《词综》卷一·唐昭宗《巫山一段云·题宝鸡驿壁》深度赏析



原著文本（据中华书局1975年版本）



巫山一段云·题宝鸡驿壁

昭宗皇帝

蝶舞梨园雪，莺啼柳带烟。小池残日艳阳天，苎萝山又山。

青鸟不来愁绝，忍看鸳鸯双结。春风一等少年心，闲情恨不禁。



注释



1. 巫山一段云：词牌名，原为唐教坊曲，咏巫山神女事。

2. 昭宗皇帝：唐昭宗李晔（867-904），晚唐皇帝，在位期间唐室衰微。

3. 宝鸡驿：今陕西宝鸡，唐代重要驿站。昭宗曾被胁持至此。

4. 梨园雪：既指梨花如雪，又暗指长安梨园（皇家乐苑）。

5. 苎萝山：浙江诸暨苎萝山，西施出生地，喻指江南故地或理想之境。

6. 青鸟：神话中西王母信使，典出《汉武故事》。

7. 鸳鸯双结：鸳鸯成双，暗喻夫妻团聚。

8. 一等：一样，同样。



简译

蝴蝶在梨花如雪的园中飞舞，黄莺在如烟柳丝间啼鸣。斜阳映照小池的艳阳天，遥望苎萝山重峦叠嶂。

信使青鸟久久不来令我愁绝，怎忍看那鸳鸯成双结对。春风与少年心一般无二，这无尽闲愁教人如何承受。



【详细解析】



一、意象拆解与感官通融



此词以精微的意象构建，通过感官的立体交融，展现了一位末世帝王的复杂心境。



春日意象的双重意蕴：

  "蝶舞梨园雪"："梨园"既指梨花盛开的园林，又暗指唐代宫廷教习乐舞的梨园。这一语双关的意象，将眼前的自然春景与记忆中的宫廷生活巧妙叠合。"雪"既状梨花之繁茂洁白，又暗含繁华易逝、世事如雪的悲凉。

  "莺啼柳带烟"：黄莺啼鸣是听觉意象，"柳带烟"是视觉意象，共同构建出春日迷离的氛围。"柳"在唐诗中常喻离别，"烟"的朦胧感暗示着前路的迷茫与归途的渺茫。

时空意象的深远寄托：

  "小池残日艳阳天"：三个意象的并置产生强烈的时空张力。"小池"是空间的局促，"残日"是时间的迟暮，而"艳阳天"却是生命的盛季。这种矛盾组合，精准传达出昭宗身处困境却心向光明的复杂心境。

  "苎萝山又山"：以重峦叠嶂的视觉意象，既写实景的阻隔，又喻归途的艰难。"苎萝山"作为西施故里的文化意象，更暗含对江南故地的向往，或对能助唐室中兴的贤臣的期待。

孤独意象的深切传达：

   "青鸟不来愁绝"：化用神话典故，将期盼音信的焦虑外化为具象的"青鸟不来"。一个"绝"字，将愁绪推到极致，写出与朝廷音信断绝的绝望。

   "忍看鸳鸯双结"：鸳鸯成双反衬自身孤寂，"忍看"二字既是不忍目睹，又是不得不面对的无奈，极写心理的挣扎。

情感意象的直抒胸臆：

   "春风一等少年心"：将无形的"春风"与"少年心"类比，写出不因境遇改变的生命热情。这种类比既见出词人内心的不甘，又暗含对逝去青春的追忆。

  "闲情恨不禁"：直白道出心中块垒。"闲情"表面是春日闲愁，实则是家国忧思；"恨不禁"三字如一声长叹，道尽无力回天的悲慨。

感官通融分析：

  视觉的层次：从近景"蝶舞梨园"的明丽，到中景"柳带烟"的朦胧，再到远景"山又山"的苍茫，最后聚焦"鸳鸯双结"的刺目，构成完整的视觉序列。

  听觉的点缀："莺啼"打破春日的静谧，既添生机，又增寂寥，与"青鸟不来"的无声形成对比。

   触觉的渗透："春风"的温暖、"梨园雪"的清凉、"残日"的余温，共同构成丰富的触觉体验。

   心理通感：将视觉的"山又山"转化为心理的阻隔感，将触觉的"春风"转化为情感的"少年心"，实现全方位的感官互通。



二、整体章法与起承转合



此词章法严谨，在短小篇幅中实现情感的起伏转折。



起（上片写景）——以乐景衬哀情：

  开篇两句工整对仗，"蝶舞"与"莺啼"、"梨园雪"与"柳带烟"，构建出典型的春日美景。但"梨园"的典故暗示着对往昔的追忆，为全词埋下哀情的伏笔。三四句"小池残日"与"苎萝山又山"，美景中开始渗入迟暮与阻隔的意绪，完成从纯写景到情景交融的过渡。

承（下片前两句）——由景入情：

  "青鸟不来"承上片"山又山"的阻隔，将空间的遥远转为音信的渺茫。"愁绝"二字是情感的直接宣泄，从含蓄转向直白。"忍看鸳鸯双结"则通过具体意象，将抽象的"愁绝"具象化，情感进一步深化。

转（下片第三句）——情感升华：

  "春风一等少年心"是重要的转折。从对外在境遇的感慨，转向对内心世界的观照。"春风"与"少年心"的类比，既写出不泯的生机，又暗含青春已逝的悲哀，情感层次更加丰富。

合（结句）——总收全篇：

  "闲情恨不禁"五字作结，"闲情"总括前文所有春日感怀，"恨不禁"道出最终的情感状态。这个结尾既收束了具体的情感发展，又留下无尽的余韵。



三、用典与练字



用典分析：

  1. "梨园"：明指梨花盛开的园子，暗指唐代宫廷教坊。唐玄宗曾选乐工三百人、宫女数百人于梨园教习乐舞。昭宗用此典，既有对盛唐的追忆，又含对当下困境的感慨。

  2. "苎萝山"：借西施故里，既可能暗示对江南的向往（当时江南相对安定），又可能寄托对救国贤才的期待。

  3. "青鸟"：典出《山海经》，为西王母信使。此处的化用，既合词人身处驿馆盼信的实情，又暗含对朝廷消息的期待。

练字艺术：

  1. "舞"与"啼"：动词精准，"舞"写蝶之轻盈，"啼"写莺之婉转，共构春日生机。

  2. "残"：形容词用意深长，既写日之将暮，又喻唐室之衰，更暗示人生之晚景。

  3. "又"：叠字运用，既状山峦重叠之形，又传前路多艰之感。

  4. "忍"：情态动词极见功力，写出想看又不忍看的矛盾心态。

  5. "一等"：口语入词，清新自然，拉近情感距离。



四、词牌介绍



《巫山一段云》原为唐教坊曲，名出宋玉《高唐赋》巫山神女典故。双调四十六字，上片四句三平韵，下片四句两仄韵两平韵。此调特点：



1. 句式以七五七五为主，节奏舒缓

2. 平仄韵转换，适于表达复杂情感

3. 原多咏巫山神女事，后渐为通用词牌



昭宗此词既合词牌本意（有男女相思之情），又注入家国之思，拓展了词牌的表现空间。



五、创作意境与特色



此词创造了 "末世帝王的春日悲歌" 的独特意境，其艺术特色主要体现在：



1. 双重意境的交织：

   表层是传统的春恨闲愁，深层是深沉的家国忧思。这种个人情感与时代命运的紧密结合，使这首小词具有了非同寻常的历史厚重感。

2. 帝王视角的独特：

   虽用传统词调，但"梨园"、"青鸟"等意象的选择，透露出宫廷生活的记忆；"苎萝山"的遥望，体现的是对江山社稷的牵挂。这种视角是其他词人难以企及的。

3. 末世悲音的预感：

   写此词时，唐室虽尚未灭亡，但词中"残日"、"愁绝"、"恨不禁"等语，已透出强烈的不祥预感，可视为一个时代的挽歌先声。



六、写作方法赏析



1. 反衬手法的极致运用：

   通篇以春日美景反衬内心悲情：蝶舞莺啼反衬孤独，鸳鸯双结反衬形单，春风少年反衬老去。这种强烈的反差，产生震撼人心的艺术效果。

2. 虚实相生的时空建构：

   实写驿馆春景，虚写长安梨园、江南苎萝；实写眼前孤寂，虚写往昔繁华。这种虚实交织，极大拓展了词的艺术空间。

3. 比兴传统的继承发展：

   继承《诗经》《楚辞》的比兴传统，但将香草美人的寄托，转化为更加生活化的意象运用，体现出词体文学的独特魅力。

4. 情感节奏的精心安排：

   从开篇的含蓄蕴藉，到中间的焦虑直白，再到最后的深沉慨叹，情感发展如波澜起伏，在短小篇幅中完成丰富的情感历程。



历史语境：

唐昭宗李晔是唐朝倒数第二位皇帝。在位期间，藩镇割据，宦官专权，皇权式微。此词应作于乾宁二年（895年）后，当时昭宗被军阀李茂贞胁迫离京，途经宝鸡。了解这一背景，方能深切体会词中"青鸟不来"的焦虑、"苎萝山又山"的阻隔感所蕴含的特定历史内涵。



总结

唐昭宗的《巫山一段云》以其独特的帝王视角、深刻的历史内涵和精湛的艺术表现，成为晚唐词坛的特殊存在。这首词既延续了花间词的婉约风格，又注入了深沉的家国之思，在个人抒怀中折射出时代的面貌。在《词综》的编选体系中，这首词不仅因其艺术价值被收录，更作为"诗史"的补充，为我们理解晚唐历史提供了独特的情感见证。通过这首词，我们可以听到一个时代落幕前的悲音，感受到一个帝王在历史洪流中的无奈与坚守。

《词综》卷一·唐昭宗《巫山一段云·题宝鸡驿壁》深度赏析



原著文本（据中华书局1975年版本）



巫山一段云·题宝鸡驿壁

昭宗皇帝

蝶舞梨园雪，莺啼柳带烟。小池残日艳阳天，苎萝山又山。

青鸟不来愁绝，忍看鸳鸯双结。春风一等少年心，闲情恨不禁。



注释



1. 巫山一段云：词牌名，原为唐教坊曲，咏巫山神女事。

2. 昭宗皇帝：唐昭宗李晔（867-904），晚唐皇帝，在位期间唐室衰微。

3. 宝鸡驿：今陕西宝鸡，唐代重要驿站。昭宗曾被胁持至此。

4. 梨园雪：既指梨花如雪，又暗指长安梨园（皇家乐苑）。

5. 苎萝山：浙江诸暨苎萝山，西施出生地，喻指江南故地或理想之境。

6. 青鸟：神话中西王母信使，典出《汉武故事》。

7. 鸳鸯双结：鸳鸯成双，暗喻夫妻团聚。

8. 一等：一样，同样。



简译

蝴蝶在梨花如雪的园中飞舞，黄莺在如烟柳丝间啼鸣。斜阳映照小池的艳阳天，遥望苎萝山重峦叠嶂。

信使青鸟久久不来令我愁绝，怎忍看那鸳鸯成双结对。春风与少年心一般无二，这无尽闲愁教人如何承受。



【详细解析】



一、意象拆解与感官通融



此词以精微的意象构建，通过感官的立体交融，展现了一位末世帝王的复杂心境。



春日意象的双重意蕴：

  "蝶舞梨园雪"："梨园"既指梨花盛开的园林，又暗指唐代宫廷教习乐舞的梨园。这一语双关的意象，将眼前的自然春景与记忆中的宫廷生活巧妙叠合。"雪"既状梨花之繁茂洁白，又暗含繁华易逝、世事如雪的悲凉。

  "莺啼柳带烟"：黄莺啼鸣是听觉意象，"柳带烟"是视觉意象，共同构建出春日迷离的氛围。"柳"在唐诗中常喻离别，"烟"的朦胧感暗示着前路的迷茫与归途的渺茫。

时空意象的深远寄托：

  "小池残日艳阳天"：三个意象的并置产生强烈的时空张力。"小池"是空间的局促，"残日"是时间的迟暮，而"艳阳天"却是生命的盛季。这种矛盾组合，精准传达出昭宗身处困境却心向光明的复杂心境。

  "苎萝山又山"：以重峦叠嶂的视觉意象，既写实景的阻隔，又喻归途的艰难。"苎萝山"作为西施故里的文化意象，更暗含对江南故地的向往，或对能助唐室中兴的贤臣的期待。

孤独意象的深切传达：

   "青鸟不来愁绝"：化用神话典故，将期盼音信的焦虑外化为具象的"青鸟不来"。一个"绝"字，将愁绪推到极致，写出与朝廷音信断绝的绝望。

   "忍看鸳鸯双结"：鸳鸯成双反衬自身孤寂，"忍看"二字既是不忍目睹，又是不得不面对的无奈，极写心理的挣扎。

情感意象的直抒胸臆：

   "春风一等少年心"：将无形的"春风"与"少年心"类比，写出不因境遇改变的生命热情。这种类比既见出词人内心的不甘，又暗含对逝去青春的追忆。

  "闲情恨不禁"：直白道出心中块垒。"闲情"表面是春日闲愁，实则是家国忧思；"恨不禁"三字如一声长叹，道尽无力回天的悲慨。

感官通融分析：

  视觉的层次：从近景"蝶舞梨园"的明丽，到中景"柳带烟"的朦胧，再到远景"山又山"的苍茫，最后聚焦"鸳鸯双结"的刺目，构成完整的视觉序列。

  听觉的点缀："莺啼"打破春日的静谧，既添生机，又增寂寥，与"青鸟不来"的无声形成对比。

   触觉的渗透："春风"的温暖、"梨园雪"的清凉、"残日"的余温，共同构成丰富的触觉体验。

   心理通感：将视觉的"山又山"转化为心理的阻隔感，将触觉的"春风"转化为情感的"少年心"，实现全方位的感官互通。



二、整体章法与起承转合



此词章法严谨，在短小篇幅中实现情感的起伏转折。



起（上片写景）——以乐景衬哀情：

  开篇两句工整对仗，"蝶舞"与"莺啼"、"梨园雪"与"柳带烟"，构建出典型的春日美景。但"梨园"的典故暗示着对往昔的追忆，为全词埋下哀情的伏笔。三四句"小池残日"与"苎萝山又山"，美景中开始渗入迟暮与阻隔的意绪，完成从纯写景到情景交融的过渡。

承（下片前两句）——由景入情：

  "青鸟不来"承上片"山又山"的阻隔，将空间的遥远转为音信的渺茫。"愁绝"二字是情感的直接宣泄，从含蓄转向直白。"忍看鸳鸯双结"则通过具体意象，将抽象的"愁绝"具象化，情感进一步深化。

转（下片第三句）——情感升华：

  "春风一等少年心"是重要的转折。从对外在境遇的感慨，转向对内心世界的观照。"春风"与"少年心"的类比，既写出不泯的生机，又暗含青春已逝的悲哀，情感层次更加丰富。

合（结句）——总收全篇：

  "闲情恨不禁"五字作结，"闲情"总括前文所有春日感怀，"恨不禁"道出最终的情感状态。这个结尾既收束了具体的情感发展，又留下无尽的余韵。



三、用典与练字



用典分析：

  1. "梨园"：明指梨花盛开的园子，暗指唐代宫廷教坊。唐玄宗曾选乐工三百人、宫女数百人于梨园教习乐舞。昭宗用此典，既有对盛唐的追忆，又含对当下困境的感慨。

  2. "苎萝山"：借西施故里，既可能暗示对江南的向往（当时江南相对安定），又可能寄托对救国贤才的期待。

  3. "青鸟"：典出《山海经》，为西王母信使。此处的化用，既合词人身处驿馆盼信的实情，又暗含对朝廷消息的期待。

练字艺术：

  1. "舞"与"啼"：动词精准，"舞"写蝶之轻盈，"啼"写莺之婉转，共构春日生机。

  2. "残"：形容词用意深长，既写日之将暮，又喻唐室之衰，更暗示人生之晚景。

  3. "又"：叠字运用，既状山峦重叠之形，又传前路多艰之感。

  4. "忍"：情态动词极见功力，写出想看又不忍看的矛盾心态。

  5. "一等"：口语入词，清新自然，拉近情感距离。



四、词牌介绍



《巫山一段云》原为唐教坊曲，名出宋玉《高唐赋》巫山神女典故。双调四十六字，上片四句三平韵，下片四句两仄韵两平韵。此调特点：



1. 句式以七五七五为主，节奏舒缓

2. 平仄韵转换，适于表达复杂情感

3. 原多咏巫山神女事，后渐为通用词牌



昭宗此词既合词牌本意（有男女相思之情），又注入家国之思，拓展了词牌的表现空间。



五、创作意境与特色



此词创造了 "末世帝王的春日悲歌" 的独特意境，其艺术特色主要体现在：



1. 双重意境的交织：

   表层是传统的春恨闲愁，深层是深沉的家国忧思。这种个人情感与时代命运的紧密结合，使这首小词具有了非同寻常的历史厚重感。

2. 帝王视角的独特：

   虽用传统词调，但"梨园"、"青鸟"等意象的选择，透露出宫廷生活的记忆；"苎萝山"的遥望，体现的是对江山社稷的牵挂。这种视角是其他词人难以企及的。

3. 末世悲音的预感：

   写此词时，唐室虽尚未灭亡，但词中"残日"、"愁绝"、"恨不禁"等语，已透出强烈的不祥预感，可视为一个时代的挽歌先声。



六、写作方法赏析



1. 反衬手法的极致运用：

   通篇以春日美景反衬内心悲情：蝶舞莺啼反衬孤独，鸳鸯双结反衬形单，春风少年反衬老去。这种强烈的反差，产生震撼人心的艺术效果。

2. 虚实相生的时空建构：

   实写驿馆春景，虚写长安梨园、江南苎萝；实写眼前孤寂，虚写往昔繁华。这种虚实交织，极大拓展了词的艺术空间。

3. 比兴传统的继承发展：

   继承《诗经》《楚辞》的比兴传统，但将香草美人的寄托，转化为更加生活化的意象运用，体现出词体文学的独特魅力。

4. 情感节奏的精心安排：

   从开篇的含蓄蕴藉，到中间的焦虑直白，再到最后的深沉慨叹，情感发展如波澜起伏，在短小篇幅中完成丰富的情感历程。



历史语境：

唐昭宗李晔是唐朝倒数第二位皇帝。在位期间，藩镇割据，宦官专权，皇权式微。此词应作于乾宁二年（895年）后，当时昭宗被军阀李茂贞胁迫离京，途经宝鸡。了解这一背景，方能深切体会词中"青鸟不来"的焦虑、"苎萝山又山"的阻隔感所蕴含的特定历史内涵。



总结

唐昭宗的《巫山一段云》以其独特的帝王视角、深刻的历史内涵和精湛的艺术表现，成为晚唐词坛的特殊存在。这首词既延续了花间词的婉约风格，又注入了深沉的家国之思，在个人抒怀中折射出时代的面貌。在《词综》的编选体系中，这首词不仅因其艺术价值被收录，更作为"诗史"的补充，为我们理解晚唐历史提供了独特的情感见证。通过这首词，我们可以听到一个时代落幕前的悲音，感受到一个帝王在历史洪流中的无奈与坚守。